血浆。青春期。性。死亡。过气女演员。
一大堆80年代恐怖片。
全被塞进了一个夏令营。
听起来很疯，对吧？
今年戛纳首映后，全场起立鼓掌六分钟。
有人爱得发狂，有人完全无法接受。
但没有人能假装自己没看过这部电影。
故事从一个“过气IP”开始。
《瘴气营地》，一部与《十三号星期五》《猛鬼街》同时期的砍杀片。
续集越拍越烂，最后彻底衰落。
资方想找个新导演，让它重焕生机。
于是，新锐导演克莉丝（汉娜·爱宾德 饰）接下了这个任务。
克莉丝来到了当年的拍摄地。
她要去拜访一个人。
比莉（吉莲·安德森 饰）。
原版《瘴气营地》里的“最终女孩”。
那个活到最后的女孩。
拍完那部电影后，比莉买下了营地深处的小木屋，隐居于此。
她穿着丝绸长袍，囤积零食，吃炸鸡，抽大麻，画画。
像《日落大道》里的过气明星，但藏得更深。
因为大雪，克莉丝留在了小木屋。
这个小木屋，成了欲望、秘密和观看的载体。
两人分享炸鸡。
比莉用“你喜欢……蘸酱吗？”让欲望被包裹在最廉价的垃圾食品里。
她们在私人放映室，用35mm胶片看当年那部《瘴气营地》。
虚构与现实，在胶片颗粒中慢慢融合。
两个人，越走越近。
克莉丝痴迷于一个镜头。
比莉在那个特写镜头里的眼神。
那是小死神降临前，最后一刻的性爱瞬间。
小死神的影子，映射在她的瞳孔里。
电影从未呈现这一幕之后的画面。
我们只能和克莉丝一起，停留在这个眼神中。
比莉鼓励克莉丝寻找答案。
但对于一个沉迷理论的导演来说，她需要跳脱电影，也跳脱自己。
反派“小死神”的造型，是全片最巧妙的设计之一。
头盔层层叠叠，像通风口，像放映机镜头，像一个复杂的几何图形。
身穿乳胶透明的深海潜水服，拿着长矛。
刺穿所有见到的人。
血浆夸张地喷涌，肆意散发血腥的快感。
它既是窥视者，也是被窥视的存在。
凝缩着全片关于“凝视”的思考。
比莉和克莉丝，隔着二十岁年龄差。
隔着“偶像”与“影迷”的身份。
基于“小死神”的探讨，她们在互相坦白笨拙与羞耻的过程里，卸下了防备。
克莉丝对比莉的兴趣，超越了拍电影的工作。
也超越了对于小死神的迷恋。
她真正迷恋的，也许一直都是那一幕中，那个曾经站在镜头里的女人。
传统砍杀片里，“最终女孩”需要逃亡、反击、杀死怪物。
其他人则是在喝酒、吸毒、恋爱和性中被杀死。
恐怖片建立了一种奇怪的因果关系——
性欲越强，死亡越近。
性与死亡，被紧紧绑在一起。
但《瘴气营地的青春性事与死亡》想把这套规则倒过来。
如果一个人已经知道自己为什么会害怕，
她有没有可能重新获得对身体的控制权？
当电影把欲望和死亡联系在一起，我们又该如何去观看？
克莉丝对于《瘴气营地》的执着，更像是一种私人病症。
小死神可以不是暴力和幽灵的化身。
ta可以被理解为恐惧、性，理解为青春期说不出口的渴望。
甚至理解为电影本身。
电影、现实，演员、角色，观众、银幕人物。
都不再是看与被看的关系。
每一个结构之间，都形成了更真实的联系。
这是一部很“迷影”的电影。
你能看到《十三号星期五》《猛鬼街》《月光光心慌慌》。
看到一整套早期恐怖片的语法。
夏令营、湖泊、篝火、年轻人、杀手。
被拆解、拼凑成属于青春的噩梦。
这个噩梦是塑料廉价的，搞笑抽象的。
导演在调侃这些旧电影。
但又没有站在恐怖片之外去嘲笑它们。
就像我们的观影经验——一边指出问题，一边忍不住承认真的爱它。
或许，你也还记得一部自己小时候观看的电影。
也许你不再记得具体情节。
但它一定在潜移默化中，给你带来了影响。
那部电影真正留下来的，
是你第一次看见它时，自己是谁。
聊一聊《瘴气营地的青春性事与死亡》
你小时候看过哪部电影，至今还记得某个瞬间？恐怖片里，性与死亡为什么总被绑在一起？
（海报及剧照来自豆瓣，剧情根据影片原创整理。R级恐怖喜剧，请谨慎选择观看。）
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